La verdad es un punto de inflexión. Una vez cruzamos esa línea, por más que nos engañemos, ya no hay vuelta atrás hacia la ignorancia. ¿Deberían unos pocos decidir si estamos capacitados para lidiar con verdades que atraviesan nuestra misma existencia? ¿Quién merece el derecho a dictar nuestra realidad?

Con El día de la revelación (2026), Steven Spielberg vuelve a la pantalla grande para retomar un tema que marcó su carrera desde sus mismos inicios: la idea de que más allá de nuestro planeta hay vida inteligente. Desde Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) a E.T., el extraterrestre (1982). Pasando brevemente por A.I. inteligencia artificial (2001, hasta su remake de La guerra de los mundos (2005) o inclusive en Indiana Jones y la calavera de cristal (2008).

Spielberg nos maravilló durante décadas componiendo relatos en donde nuestro encuentro con civilizaciones extraterrestres eran eventos fantásticos y llenos de asombro. Pero ¿qué pasa cuando el espacio entre nosotros y la pantalla se convierte en una borrosa línea divisoria?

Una carrera por la verdad

Daniel Kellner (Josh O’Connor) es un hombre en la mira. WARDEX, la empresa cuyos secretos alguna vez protegió como uno de sus técnicos informáticos, ahora lo persigue despiadadamente. Huye junto a su novia Jane (Eve Hewson), protegiendo algo con recelo.

El día de la revelación: Spielberg busca en el cine la lengua universal

En paralelo, la periodista estrella del segmento del clima, Margaret Fairchild (Emily Blunt), está teniendo el día más extraordinario. Lo que comienza con fenómenos lingüísticos abre la puerta a ocurrencias inexplicables. Su novio Jackson (Wyatt Russell) la lleva al hospital, donde nadie logra descifrar qué le sucede. Margaret parece tener un conocimiento inherente sobre ciertas cosas imposibles de saber, lo que rápidamente la lleva a detectar la presencia de WARDEX y su director, el impasible Noah Scanlon (Colin Firth). Ella intuye que son una amenaza.

A partir de entonces, Spielberg plantea una persecución al mejor estilo del gato y ratón, en donde las rutas de nuestros protagonistas buscarán eventualmente converger. Así como Scanlon toma el papel del diablo, Daniel tiene el equivalente a las fuerzas del bien mirando por sobre su hombro. Hugo Wakefield (Colman Domingo), ex empleado de WARDEX, lidera un grupo de desertores que literalmente operan desde el detrás de escena.

Wakefield lo guía casi ciegamente en esta meta no solo por entregar lo robado. Esto es una carrera por el derecho a revelar a la humanidad una información que consideran no debería ser privada a nadie, puesto que a sus ojos el gobierno estadounidense se maneja antidemocráticamente. Al fin y al cabo, ¿quién protege a quienes se supone que no existen?

El verdadero arte cinematográfico

Volviendo a hacer equipo con David Koepp (Jurassic Park, La guerra de los mundos), Spielberg entrelaza dos historias en una. Por un lado, los dos primeros actos emulan tranquilamente el frenético ritmo de Sentencia previa (2022), en donde la tecnología fantástica sube la apuesta en la persecución. El misterio se entreteje con una sucesión de escenas de acción filmadas con una agilidad y fluidez como solo la cámara de Spielberg logra captar.

En un momento en donde las salas de cine se están llenando gracias a jóvenes directores de grandes ideas y talento aún verde, hasta los directores más experimentados con los que comparten cartelera dejan en evidencia una penosa falta de conocimiento técnico a la hora de narrar desde lo visual. Spielberg aparece para dar cátedra, aprovechando cada uno de sus recursos con maestría.

Todo encuadre y composición tiene valor, revela el peso de su premeditación o habla desde el subtexto. Acompañado por la magnífica banda de sonido de John Williams, tanto las melodías como los silencios tienen algo que decir. El día de la revelación, más que por lo poco destacable de su guion, gana por la innegable calidad de la artesanía cinematográfica que presenciamos.

Es en el tercer acto donde empieza a entretejer con la frialdad de la persecución un tono más gentil, al estilo de aquellas historias familiares que contaba hace cuarenta años. Es un tono que reconocemos, en donde lo maravilloso se cuenta desde el lugar más sobrio de un artista que llega a su ocaso. Las frías discusiones gubernamentales son contrapuestas al calor de una necesidad humana básica: el poder de la empatía.

“En su núcleo, El día de la revelación es la pregunta: ¿hacia dónde fue nuestra empatía? ¿Acaso un verdadero día de la revelación reuniría lo que fue dividido o comenzaría a reparar lo que se rompió cuando fuimos perdiendo empatía?  Creo que ese fue el lugar donde yo conecté.  Hay un mayor enfoque en la conexión del hombre que en una posible y eventual conexión entre una civilización fuera de este mundo y la especie humana.”

– Steven Spielberg, Entertainment Weekly

O’Connor y Blunt funcionan como un ying y yang, con esa noción de que la contraparte masculina está más atada a la lógica mientras que la femenina es misteriosa y conectada a lo emotivo. No son héroes clásicos, sino que capturan un tanto la vulnerabilidad de aquellos protagonistas infantiles en aventuras ochenteras. Los vemos completamente vulnerables, cargando con una responsabilidad sobre sus hombros de la que en parte reniegan o los abruma.

O’Connor entrega así una interpretación más introspectiva pero justa, mientras Firth es un villano que rompe con la bidimensionalidad al dejarnos intuir una genuina preocupación por el caos que intenta evitar. Su contraparte, Domingo, es una suave presencia guía que hace de lo expositivo una píldora mucho más fácil de tragar.

Pero es en Blunt donde reside el corazón de la película, explotando todo su rango actoral al pasar del drama a la comedia y al genuino horror con facilidad. Pero es el aura que la actriz irradia lo que realmente funciona, haciendo que con poco más que la mirada transmita lo que realmente creemos como el conducto de algo fuera de nuestra comprensión.

Aunque usted no lo crea

El día de la revelación es sorprendentemente inmersiva. Por un lado, llega a cines en un momento en donde organizaciones como el FBI parecen más concentradas en liberar supuesto material real sobre el contacto humano con seres y artefactos de origen desconocido, mientras el mundo demanda investigaciones rigurosas a las conductas de sus líderes políticos.

Por el otro, la película subraya los contextos que atraviesan nuestra actualidad: un perpetuo estado de espera frente a una posible Tercera Guerra Mundial, las repercusiones de vivir bajo el esquema de la posverdad, la falta de crédito a lo que consideramos real gracias a la proliferación de la IA y sus deepfakes, así como la hiperconectividad a la que nos atan los teléfonos celulares.

“Mi mirada se volvió más realista. Hay muchos misterios y cuestiones que nos son escondidas, pero fui ganando optimismo en que con el tiempo la gente será capaz de descubrir aquello que antes no se nos permitió revelar.”

– Steven Spielberg

Es así que, a pesar de que entramos a la sala muy conscientes de la premisa y objetivo de nuestros protagonistas, Spielberg tiene tal maestría como narrador que aun así nos hace creer que bajo cada giro y persecución y escape, todavía hay un misterio esperando al final del arcoíris. Inconscientemente, esperamos que la revelación sea tan trascendente para los personajes como nosotros mismos.

El final llega así con la sensación de habernos despertado de un sueño detallado, tan creíble que parece que efectivamente hubiéramos vivido en carne propia esta historia que nuestra mente nos convenció que era real. Hay un tinte de frustración tras esto. ¿Cómo se sigue, cuando lo que acabo de ver se sintió tan auténtico? ¿Dónde se esconden esas novedades trascendentales para la humanidad cuando abro mi feed de Instagram? Aún lejos de sus guiones más fuertes, Spielberg cautiva con una facilidad que nos llega a los huesos.

La madurez del artista

Separándose de aquel director que en su juventud encontraba en los vínculos familiares el centro emotivo, consigue hallar esa sensibilidad tan primigenia en medio de discusiones filosóficas e indiscutiblemente políticas. Su forma de contar historias tiene tal finura que la mirada llena de lágrimas de un personaje tan secundario, del que ni siquiera nos percatamos de su nombre, tiene la suficiente capacidad de quebrar algo dentro del espectador.

Es justamente esa delicadeza con la que despliega la inmersión lo que logra que esos momentos finales evoquen una emotividad como hace años no lograba con sus películas. No en vano reconecta con aquel mito que históricamente lo fascina, la posibilidad de que la vida inteligente fuera de nuestro planeta haga comunión con el ser humano y el cambio trascendental que eso puede significar.

Es una fascinación tan genuina que llega al espectador como pocas de sus otras historias lo han logrado. Esa madurez cineasta e individuo parece llevarlo a escarbar más profundamente, entendiendo como el impacto de la fe atraviesa los márgenes de lo religioso. Cuestiona los límites de lo ético, cuando el silencio implica protección pero la verdad una liberación moral. Y con tan solo una palabra final, abre un mundo de posibilidades. La esperanza de que esa narración tan inmersiva algún día sea una promesa. Una en donde, después de todo, quizás todavía no despertamos de aquel sueño.