Sorprendió que fuera el propio Wim Wenders quien, en su rol de presidente del jurado del Festival de Berlín, pidiera “mantener al cine al margen de la política”. Lo hizo al inaugurarse la 76 edición de Berlinale, que tuvo lugar en la capital alemana del 12 de febrero al domingo 22 del mismo mes. Una imposición que, en medio del conflicto en Gaza, generó una denuncia pública de artistas sobre “censura” en el certamen.

Al llamado que había hecho Wenders, quien viene de haber conmovido al mundo con esa oda al minimalismo que fue Perfect Days (2023), se sumó cierta actitud manipuladora de los organizadores que fueron denunciados por filtrar las preguntas sobre política en las conferencia de prensa y hegemonizar además el uso de la palabra.

En consecuencia, la directora india Arundhati Roy retiró su película In Which Annie Gives It Those Ones (2026) de la sección Berlinale Classics y más de 80 figuras del mundo del cine firmaron una proclama contra Wenders y todo intento de censura sobre las voces de los artistas.

“Discrepamos enfáticamente con la declaración de Wim Wenders de que hacer cine es ‘lo opuesto a la política’. No se puede separar una cosa de la otra”.

Entre los firmantes estuvieron Adam McKay, Javier Bardem, Brian Cox, Thodoris Dimitropoulos, Robert Greene, Carice Van Houten, Christopher Young, Fernando Meirelles, Miguel Gomes, Alkis Papastathopoulos y Tilda Swinton. 

Los denunciantes expresaron que, mientras numerosos festivales de cine alrededor del mundo condenaron las matanzas en Gaza…

“La Berlinale hasta ahora ni siquiera ha atendido las demandas de su comunidad de emitir una declaración que afirme el derecho palestino a la vida, la dignidad y la libertad; que condene el genocidio israelí en curso contra los palestinos; y que se comprometa a defender el derecho de los artistas a expresarse sin restricciones en apoyo de los derechos humanos palestinos. Es lo mínimo que puede y debería hacer”.

También le pidieron al festival “cumplir con su deber moral y declarar claramente su oposición al genocidio de Israel, a los crímenes de lesa humanidad y a los crímenes de guerra contra el pueblo palestino, y a poner fin por completo a su implicación en proteger a Israel de las críticas y de los reclamos de rendición de cuentas».

Alemania, año cero

La sede del festival resultó especialmente sensible para gran parte del colectivo artístico porque Alemania es uno de los países que apoya a Israel en la ocupación de Gaza, incluso a través de la venta de armamento, que fue objetada por parte de la comunidad internacional.

Durante la clausura del festival del domingo 22, donde la película Yellow Letters (2026, Ilker Catak), se llevó el Oso de Oro, Wenders intentó ajustar los conceptos que había expresado en inauguración. Llamó a la unidad de “activistas, cineastas y periodistas” para hacer frente al “mundo maravilloso, aterrador y fuera de control en el que vivimos”.

“Si nos tratamos como aliados, con idiomas diferentes pero complementarios, tendremos una oportunidad de resistir los vientos siempre cambiantes de consumo, abstracción y sobresaturación”.

Pero quizás ya era tarde. Todo el festival había estado atravesado por el conflicto en Gaza, con acusaciones cruzadas entre artistas por el genocidio en Gaza y el rol de Hamás en Palestina.

Contrapuntos

Al ser consultado ante la prensa en el mismo festival, el actor Ethan Hawke dijo que “no sabía demasiado” y “no tenía contexto” sobre la carta abierta de los artistas, pero se mostró en contra de cualquier posición cercana a que los actores “no deberían hablar de política”.

“Realmente creo que la respuesta es la contraria: que todos deberíamos hacerlo, todos somos ciudadanos del mundo y tenemos derecho de disentir, es parte de vivir en una sociedad libre”.

Y abogó por que la comunidad artística contribuya a que “los niños y los jóvenes tengan un buen mundo y contribuir a eso”.

En contraposición, su colega Neil Patrick Harris sostuvo que “vivimos en un mundo extrañamente algorítmico y dividido ahora mismo”, por lo que le “interesa hacer cosas apolíticas”.

Una controversia similar se había vivido el año pasado en la última edición del Festival de Cine de San Sebastián, cuando hubo multitudinarias marchas y manifestaciones de artistas por Palestina. Pero en aquella oportunidad, a diferencia de la Berlinale, no hubo control alguno sobre los discursos.

Paul Thomas Anderson, mismo debate 

La discusión vigente sobre el discurso político de los artistas fuera de sus obras alcanzó, del otro lado del océano, al director Paul Thomas Anderson, quien en la reciente edición de los BAFTA intentó una suerte de justificación por la ausencia de ese tipo de definiciones en sus declaraciones:

“No soy político, soy cineasta. Intento hacerlo a través de mi trabajo”

Esto dijo el director de One Battle After Another (2025), el film con el que ganó el BAFTA a Mejor Director y que se metió de lleno en la discusión vigente en Estados Unidos sobre racismo, inmigración y activismo. Todo arte es político y se retroalimenta con su contexto por más intentos de sistematización discursiva que haya.