Todos conocemos muy bien la historia de la famosa pata de mono, donde tenemos que tener cuidado con aquello que deseamos porque, si no tenemos suerte, puede que se nos conceda. Para Curry Baker, el director de 26 años conocido por sus videos cómicos en internet, puede que sus sueños realmente se estén cumpliendo.

Porque tras haber recorrido varios festivales en 2025, su ópera prima Obsession (2026) ganó fama con el boca a boca y se convirtió en uno de los estrenos de horror más esperados para este año. ¿Será que los fans del terror encontramos una nueva película con la cual obsesionarnos?

Un poco tóxica

Nikki Freeman (Inde Navarrette) es la chica de al lado. Esa que está para vos, la de sonrisa irresistible que irradia carisma, divertida, simpática y de buen corazón. Para un romántico como Bear (Michael Johnston), enamorarse de ella era prácticamente inevitable. Pero, sin la confianza suficiente para confesar sus sentimientos, recurre a lo que piensa no es más que una baratija de un negocio de cristales. Al romper una varilla de “Sauce de un Deseo”, Bear pide que ella lo ame a él más que a nadie en todo el mundo. A partir de ahí no es difícil hacer la matemática respecto a cómo las cosas se saldrán de control.

Ver Obsession se convierte en una experiencia. Es como estar en transporte público y, tras percibir que una pareja está peleando, apagar los auriculares para escuchar disimuladamente. O, completamente atrapados por las redes sociales, seguir una serie de videos sobre un chiste jugoso o una anécdota escandalosa.

Con una gran habilidad para ir del oscuro humor a la tensión total, Curry Baker consigue contar una historia en donde de la ternura se pasa a la morbosa curiosidad por una situación que da vergüenza ajena. Sin avisar y entre incómodas risas, de pronto nos silencia con algo completamente perturbador.

YouTube y los nuevos cineastas

Baker y Cooper Tomlinson (Ian en Obsession) habían hecho una moderada fama al conformar el dúo That’s a Bad Idea en un canal de YouTube conformado principalmente por sketches humorísticos. Fue con el estreno de Milk & Serial (2024), un found footage de una hora -subido completamente gratis a su canal- que el nombre de Baker empezó a resonar en las comunidades de fans del género.

Protagonizada, escrita y, dirigida por él, este slasher de bajo presupuesto no es precisamente ambicioso, pero el guion y las actuaciones tienen la solidez suficiente como para vender cada giro y sorpresa, despertando curiosidad por una producción nacida de dos subgéneros muy explotados.

Entre la lucha contra gigantes de grandes estudios y las dificultades para encontrar distribuidoras, la jugada de compartir el mediometraje de manera gratuita terminó rindiendo frutos para Baker. Logró conseguirle un lugar en el Festival de Cine de Toronto con Obsession, cuyo recibimiento fue tan cálido que las distribuidoras pronto empezaron a pelear por comprar sus derechos.

Aunque hacer comparaciones con Spielberg, Kubrick o Ridley Scott sería una blasfemia, hay que notar que así como aquella generación de brillantes directores se crio haciendo películas caseras, esta nueva camada de cineastas parece que encontró su hogar en otro tipo de tecnología.

Los hermanos Philippou, quizá la voz más elegante, visceral y refrescante dentro de esta nueva ola de directores del horror, cosecharon su fama también en YouTube. Kane Parsons es otro cineasta cuya carrera nació en la misma plataforma gracias los cortos del creepypasta conocido como Backrooms. Este mes, Parsons estrenará la adaptación cinematográfica homónima, convirtiéndolo así, con tan solo 20 años, en el director más joven en colaborar con el aclamado estudio A24.

La antítesis de la rom-com

Además de dirigir y editar, Baker entrega un guion que sabe apoyarse en aquel humor tan absurdo que fue base de su carrera, balanceándose con un terror que no siempre tiene que ver con los sustos, sino con la tragedia. Así de sensible y bonachón como lo vemos a Bear, su camino en gran parte se desencadena por su cobardía. Por más de que es una víctima de lo circunstancial y de que honestamente empaticemos con él, hay unas notas de oscuridad en verlo aferrado a no soltar lo que no es suyo.

De lo que no cabe duda es que Inde Navarrette (Superman & Lois) se carga al hombro la película y lo da todo. Vemos poco de la Nikki auténtica, ya que Baker no se anda con muchas vueltas. El joven director busca constantemente el límite de lo incómodo solo pare después empujar más y más allá, con Navarrette siguiendo la consigna sin ningún tipo de miramientos.

Dando mucho más que la caricatura de la novia posesiva, la vemos pasar del éxtasis al berrinche más infantil en ataques completamente maníacos. Pero cada cambio de humor deja entrever una lucha interna, consiguiendo que comprendamos que es mucho más que una marioneta vacía. Nikki es la perpetradora de situaciones terribles, pero la primera víctima detrás de una tortuosa forma de sumisión.

Baker resalta la deshumanización de Nikki a través de la narrativa visual. Varios planos dejan su cabeza fuera de cuadro o tapan su rostro, mientras que un lenguaje corporal muy medido aporta a la sensación de extrañamiento. Más llamativa es la iluminación, en donde los contrastes desdibujan sus rasgos, pero en ocasiones permite que veamos aquel brillo en sus ojos mientras habla de su supuesto enamorado.

Hilando fino, hay ciertos recursos que no siempre acompañan. El uso de los espacios negativos consigue realzar la sensación de soledad, sí. Pero la forma en que Baker ubica a los personajes al centro del encuadre es tan recurrente que recuerda a esta nueva mala costumbre que los grandes hits de Hollywood, en donde ese tipo de composición busca facilitar los recortes verticales en redes sociales.

Mejor usar una app de citas

Es difícil estar a la altura del hype que todos los años denominan a un nuevo hit como “la película más aterradora del año”. Obsession por lo menos merece ser recordada como uno de los estrenos más destacados del 2026. Desde el primer momento consigue un ritmo que atrapa nuestra curiosidad, haciendo que nos preguntemos constantemente hasta dónde se va a animar a llegar en la próxima escena. Como si viéramos a dos trenes ir a toda velocidad, no podemos apartar la mirada mientras anticipamos el choque.

Por sobre todas las cosas, entre ese oscuro humor, realismo mágico y toques de violencia en todos sus matices, logra ser reflexiva y dramática sin depender de la solemnidad. Conectamos con personajes bien escritos que, al ser en su mayoría caras desconocidas, suman credibilidad.

Explora además las capas detrás del discurso del “buen tipo”, el que idealiza al amor pero no lo entiende. Obsession es, antes todas las cosas, una carta de anti-amor que se queda con uno después de que pasan las horas, ya terminada la función. Puede que efectivamente nos deje un poco obse con ella.

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