Comencemos por evidenciar la controversia: Sirāt (2025) no es una película fácil de digerir. El último trabajo del español Oliver Laxe (Lo que arde, Mimosas) demostró en su recepción ser de esas obras que moldean opiniones disímiles, logrando recoger tanto admiración como disgusto. Otro gran porcentaje del público, me atrevo a aventurar, continuamos procesando el visionado, con conclusiones que se sedimentan con el tiempo. La indiferencia está fuera de juego.

La escala de su repercusión sí que fue un hito indiscutible. Fue reconocida internacionalmente con el Premio del Jurado en Cannes 2025 tras formar parte de la Selección Oficial, y estuvo nominada como Mejor Película Internacional y Mejor Sonido (¡bien merecido hubiera resultado!) en la última edición de los Premios de la Academia. También cosechó éxitos locales, con varios galardones en festivales españoles.

EN EL LIMBO

“Existe un puente llamado Sirât que une infierno y paraíso”

La leyenda inicial en pantalla quita de la ecuación la inquietud por el título, es un preludio de la adversidad épica que se avecina. Un padre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) concurren a una rave en busca de su hija y hermana, respectivamente, joven habitué de estas fiestas electrónicas de quien perdieron el rastro meses atrás.

El desierto marroquí, refugio de marginados y amantes de la música, será un escenario decididamente ajeno para los protagonistas. Tras superar la extrañeza que genera su presencia en ese entorno, el dúo logra construir una inusitada camaradería con un grupo de ravers, a quienes insisten en seguir con la promesa de llegar a una última fiesta, depositando la esperanza de encontrar allí a la chica desaparecida. 

PARTES DE ALGO

En esta road movie se forjará la colaboración entre dos bandos aparentemente inconexos. Son personajes desmembrados, literal y figuradamente. Unos, con una familia quebrada; otros sin brazos, sin piernas, sin un lugar estable en un sistema que los expulsa. Todos amalgamados en una comunidad en la que eligieron cobijarse.

La construcción identitaria del elenco tiene un fuerte andamiaje verídico, con actores no profesionales y con una secuencia inicial rodada en una fiesta real. Esto incluyó un gran despliegue de producción para hacer la filmación en un entorno natural de Teruel, España, que en pantalla haga las veces del árido Marruecos.

LO SÓRDIDO Y LO ÁRIDO

El desierto como personaje presenta un misterio natural que juega a favor de la atmósfera narrativa. Sirāt compone una experiencia sensorial completa, con una fotografía cautivadora a cargo de Mauro Herce que logra capturar la asfixia e inmensidad del entorno. Se le suma un destacadísimo tratamiento sonoro (chapeau para el gran trabajo de Kangding Ray) que durante todo el metraje logra una sensación envolvente que hace justicia al trance que el título vaticina. No puede esperarse menos de una película cuyo corazón retumba en unos parlantes de dimensiones descomunales.

La locación se erige como una atmósfera hostil e impredecible que no será sencilla de atravesar. Esto es algo que se evidencia explícitamente en una de las primeras secuencias, cuando los ravers alertan a Luis (Sergi López) de que su vehículo no está preparado para los sinuosos caminos que les esperan y le ofrecen sumarse a sus motorhomes. 

La trama se complejiza con sugerencias argumentales en segundo plano. Un terreno en disputa, escasez de recursos, un conflicto en curso (encontramos presencia militar, persecución y prohibiciones), espacios abandonados, desconocidos que solo ofrecen indiferencia y, en el medio, un grupo que se las rebusca ante el desahucio. Componentes en los que me temo poco se repara, absorbidos por la visceralidad de los golpes de efecto que se desarrollan conforme avanza la película. 

LA BÚSQUEDA DE SENTIDO

Los giros del guion gozan de una imprevisibilidad abrumadora. A Laxe no le tiembla el pulso para transitar los recovecos de la crueldad, un recurso que logra espabilar cualquier distracción.

Sirāt presenta una concatenación de actos que, lejos de elaborar moralejas tranquilizadoras abrazan, más bien, el más terrible desamparo. Y que no se malinterprete: una obra artística no nos debe, per se, ofrecer una lección de vida, presentar una evolución evidente ni obsequiarnos un sentimiento hondo de comprensión. Aquí se elige el camino del impacto. 

A riesgo de elaborar una conclusión pueril, la propuesta argumental de Laxe se asemeja a la complejísima experiencia de la vida y su contraparte maestra, la muerte, un dilema que el propio director confesó querer abordar. Cuando creamos que entendimos los códigos en esa búsqueda de tregua, nos sorprenderán las reglas de un juego impredecible y hasta caprichoso. A veces no hay por qué. 

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