Melancolía y decadencia

Blue Moon: Richard Linklater se pone musical y cambia el cine por el teatro

Llega al BAFICI este nuevo experimento del director de Boyhood que vuelve a acercarlo al mundo de la música. Similitudes y diferencias con otras obras de su filmografía.

por | Abr 6, 2026

Director total, productor, documentalista, promotor del cine independiente, titiritero del tiempo: Richard Linklater llevó a los límites la experimentación audiovisual y se permitió jugar con distintos géneros a lo largo de su carrera, lo que nos trae a Blue Moon (2025), película estrenada el mismo año que Nouvelle Vague y que llega a la nueva edición del BAFICI.

Si en aquella película el realizador elegía “esconderse” detrás del rodaje de À bout de souffle (1960, Jean Luc Godard) para ser testigo de la explosión máxima de la ‘nouvelle vague’, en el caso de Blue Moon decide acompañar, apenas por una noche, al compositor Lorenz Hart, autor de la canción que le da título al film y artista en franca decadencia en el momento en que nos topamos con él.

Ese aspecto, el del ocaso del artista, define la puesta en escena y la narrativa de la película, a punto tal que da como resultado un producto más cercano al teatro que al cine. La acción transcurre casi en tiempo real (cuándo no) y se compone de un desfile de personajes en torno del carismático Hart (Ethan Hawke), un letrista que empieza a verse fuera del sistema: del negocio de la música y de la industria del teatro, del arte y del amor. Ese momento inclasificable en toda vida en el que comienza a haber más pasado acumulado que futuro.

Ethan Hawke, al frente de Blue Moon, nominado al Oscar a Mejor Actor.

Linklater pone la cámara frente a Hawke, su actor fetiche, su amigo y su máximo colaborador, y simplemente lo deja ser y desplegar su imparable verborragia. Una obra de teatro filmada. En la edición pasada de los Oscar el film estuvo nominado en las categorías de Mejor Actor para Ethan Hawke y Mejor Guion Original para Robert Kaplow, aunque los premios fueron para Michael B. Jordan y Ryan Coogler, respectivamente, ambos por Sinners.

Escuela de música

Como película que pertenece al universo musical, hay que decir que Blue Moon está muy lejos de otros abordajes que Linklater hizo de ese mundo como School of Rock (2003) o Dazed and Confused (1993), donde el tono era festivo y de celebración permanente.

En esas obras había una búsqueda, tanto de los jóvenes que dejaban todo para ir a ver un concierto de Aerosmith (Dazed and Confused) como de los alumnos escolares que, bajo las órdenes de Jack Black, armaban una banda de rock para reivindicar toda la historia del género (School of Rock). En Blue Moon solo hay melancolía por un mundo perdido (el de Lorenz Hart como letrista y el de una época) y el sabor inconfundible de una amarga despedida.

Jack Black en School of Rock (2003).

Incluso Linklater había hecho otro acercamiento celebratorio de la música en Everybody Wants Some!! (2016), la película “post Boyhood” que por estas latitudes pasó desapercibida por no haber llegado siquiera a salas. Aunque fuera una nueva entrega sobre universitarios entusiastas –de hecho fue promocionada como “la nueva Dazed and Confused”–, el film exhibía el pulso propio de la cultura rock característico en la obra del director.  

De hecho una de las próximas aventuras del realizador será musical y también involucrará el paso del tiempo. Como ya contamos en PopCon, se trata de Merrily We Roll Along, una producción con un desarrollo que llevará ¡20 años! 

Merrily We Roll Along es la adaptación del musical del mismo nombre compuesto por George S. Kaufman y Moss Hart y exhibido en Broadway en 1981 (que también fue adaptada el año pasado con los protagónicos de Daniel Radcliffe y Jonathan Groff). El rodaje de esta nueva película inició en 2021, con Paul Mescal, Ben Platt y Beanie Feldstein como sus protagonistas y, si todo marcha bien, el estreno será en 2041. Una vez más, el objetivo de Linklater es mostrar cabalmente el paso del tiempo en los personajes.

Linklater dirige Everybody Wants Some!! (2016).

Pero a no quedarse con una nota amarga, porque en Blue Moon también hay espacio para la reivindicación, más allá del tono denso de ciertas conversaciones y de algunas escenas lánguidas. Es como un gran saludo a la obra de Lorenz Hart, a la propia canción Blue Moon y a la época de los grandes musicales de posguerra hecho por un autor sensible y entregado. Para eso hay que llegar al final. Y esperar lo próximo de Linklater.

💡 POPCON TIP

La edición 27 del BAFICI exhibirá tres funciones de Blue Moon: jueves 16, martes 21 y viernes 24 de abril. A estar atentos.

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Nicolás Poggi

Licenciado en Comunicación Social de la Universidad de La Plata (UNLP). Trabajó en la agencia Diarios y Noticias (DyN), A24.com y en la Agencia Télam. Actualmente es jefe de Política en la agencia Noticias Argentinas.