Hay películas concebidas solo como entretenimiento y otras que, especialmente en el cambiante panorama empresarial de Hollywood hoy, se piensan únicamente en función de sus beneficios económicos. Es cada vez más raro encontrar producciones con una fuerte visión detrás, que busquen contar una historia, crear algo trascendente y apostar a la originalidad por fuera de una franquicia o marca consolidada. Por eso, películas como Proyecto Fin del Mundo (2026) son casi una especie en peligro de extinción que lucha por sobrevivir en el caótico ecosistema actual de estudios.

Se trata de una superproducción original que aterriza en una industria dominada por franquicias, secuelas y universos compartidos, que además funciona como una especie de termómetro cultural. El público está ávido de historias originales, de narrativas que tengan algo para decir en este contexto y de producciones audiovisuales que desafíen mínimamente la fórmula establecida.

Tampoco estamos hablando de una película revolucionaria en sus temas (aunque quizás sí en su realización, sostenida casi enteramente sobre efectos prácticos), sino de una producción que simplemente apostó por algo distinto hoy. Algo que quizás también hubiera funcionado en épocas pasadas, pero a lo que ya ninguno de los grandes estudios se anima porque constituye un «riesgo» que las grandes compañías productoras no están dispuestas a tomar.

Basada en la novela de Andy Weir, el mismo autor detrás de Misión Rescate (2015), es la primera película de la década junto a Oppenheimer (2023) que -sin pertenecer a ninguna marca o franquicia- abre con más de 80 millones de dólares en taquilla en su primer fin de semana. Un dato que, justamente, en un Hollywood cada vez más preocupado por el rédito inmediato, altera las reglas del juego y envía un mensaje fuerte y claro a los estudios: lo original funciona.

La trama sigue a Ryland Grace (Ryan Gosling), un científico que despierta completamente solo en una nave espacial, sin recuerdos claros de quién es ni de cómo llegó ahí. A medida que reconstruye su memoria y su propia identidad, también descubre que carga con una misión desesperada: encontrar la forma de salvar a la humanidad de una amenaza cósmica que está apagando lentamente el Sol. La premisa remite al mejor sci-fi clásico, pero lo que realmente la distingue es el modo en que combina divulgación científica, humor y una inesperada historia de amistad que se vuelve el verdadero corazón del relato.

Amaze, amaze!

En una época de incertidumbre política, discursos negacionistas y anticiencia, Proyecto Fin del Mundo elige dejar el cinismo de lado para navegar una propuesta que remite al cine familiar de décadas pasadas: aquel que no temía abordar la emoción genuina y pecar de optimista. Y ahí es donde encuentra su mayor fortaleza y relevancia. La película no solo habla de ciencia, supervivencia o inteligencia, sino también de cooperación, empatía y curiosidad. Elementos que, en el contexto actual, se sienten casi contraculturales.

En su conjunto, es uno de esos raros casos de «películas para toda la familia» sin superhéroes ni monstruos. Sostiene temas complejos y meditaciones propias de la ciencia ficción con sorprendente liviandad, apoyada en el carisma de su protagonista y en el humor bien balanceado del guion. Sin embargo, a medida que avanza y encuentra su eje emocional -especialmente en el vínculo entre Grace y el alienígena Rocky– logra transformarse en algo mucho más profundo y potente. Lo que empieza como una historia de supervivencia termina convirtiéndose en una reflexión conmovedora sobre la conexión entre seres muy distintos.

En ese recorrido, Ryan Gosling sostiene prácticamente todo el peso del relato con una actuación que demuestra una vez más sus dotes para la comedia y a la vez exhibe una gran vulnerabilidad. Su Grace es un héroe atípico, lleno de dudas y contradicciones, que lo vuelven inmediatamente cercano incluso en el contexto más extraordinario posible. Esa cercanía es clave para que la película funcione y se sienta siempre íntima, a pesar de su espectacularidad.

Uno de los grandes argumentos a favor de verla en el cine, además de la experiencia colectiva que propone a través de estos temas, tiene que ver con su escala de producción. Proyecto Fin del Mundo está pensada para pantalla grande, pero no por sostenerse sobre grandes efectos visuales, sino por su uso de los espacios, el sonido (mención aparte para la selección musical) y los silencios. Hay una construcción deliberada de la inmensidad, del aislamiento y de la fragilidad humana frente al cosmos que se potencia en una sala, al igual que toda gran película de temática espacial que se precie de tal.

No podía ser para menos. Detrás de cámara, los encargados del proyecto son la dupla creativa de Phil Lord y Christopher Miller, responsables de algunas de las propuestas más originales del mainstream reciente, como The Lego Movie (2014) y Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018). El guion de Drew Goddard (Daredevil, Misión rescate) logra trasladar la complejidad científica del material original a un lenguaje accesible sin subestimar al espectador. Y la base de todo sigue siendo la novela de Weir, que confirma su talento para convertir conceptos científicos en narrativas atrapantes.

A solo dos semanas de su estreno, Proyecto Fin del Mundo ya se convirtió en la película más taquillera en la historia de Amazon MGM Studios con más de 300 millones de dólares de entradas vendidas en todo el mundo. En contraste con otros estrenos recientes que no pertenecen a universos consolidados y que tuvieron recorridos más modestos, la película parece haber encontrado el equilibrio entre concepto atractivo, ejecución espectacular y campaña efectiva.

La esperanza es que la lectura de estos números funcione como recordatorio para los estudios de cine de que el público sigue dispuesto a apostar por historias nuevas, siempre que estas ofrezcan algo que valga la pena experimentar en una sala. En palabras del mismo Ryan Gosling:

«No es su trabajo [del público] mantener los cines abiertos, es nuestro trabajo hacer cosas que hagan que valga la pena venir.»

Pero el impacto cultural de la película no se mide solo en taquilla y en lo que esta pueda representar para el futuro de la producción cinematográfica a gran escala, sino que va mucho más allá. En medio del lanzamiento del Artemis II a la Luna y de la fiebre espacial por la llegada de la Humanidad más lejos de lo que nunca antes estuvo, el timing para el estreno de Proyecto Fin del Mundo fue perfecto. Los tripulantes de la misión vieron la película durante su cuarentena y Gosling les mandó un mensaje para el despegue. Aunque quizás lo más significativo sea que los astronautas citaron más de una vez frases de la película en sus transmisiones a la NASA. Un verdadero fenómeno cultural, que ya se aseguró su lugar en la historia.