Seis desconocidos llegan a un «funeral» por una publicidad, allí les prometieron que se despedirán del objeto que cada uno no puede soltar… pero las cosas se complican.

¿Qué pasaría si hiciéramos un funeral por nuestros objetos? ¿Qué estamos enterrando realmente? ¿Una taza, una prenda, un juguete… o el vínculo afectivo que depositamos en ellos? Desde lo escénico, el musical construye una poética del desprendimiento. Pero lejos de romantizar el acto de soltar, lo tensiona. Porque soltar no es fácil. Es incómodo, incluso es violento.

Y ahí aparece una lectura posible desde la psicología.

En el campo clínico, existen vínculos con objetos que exceden lo simbólico y se vuelven estructurales. Personas que no pueden tirar nada. Que acumulan. Que sienten que desprenderse de un objeto es perder una parte de sí mismas. Este fenómeno puede vincularse con el trastorno obsesivo-compulsivo (TOC), pero también con cuadros de acumulación compulsiva, donde los objetos dejan de ser utilitarios para convertirse en anclajes emocionales.

Valor sentimental

El funeral de los objetos toca esa fibra. Un objeto ya no es un objeto: es memoria, es identidad, es refugio. Lo que pone en escena no es solo el apego, sino la imposibilidad de tramitar la pérdida. El objeto funciona como una extensión del yo, y su desaparición activa angustias profundas: abandono, vacío, dudas existenciales.

El musical se puede leer como una exposición del síntoma. Una escenificación del conflicto interno entre el deseo de soltar y el terror a quedarse sin sostén. Y aunque la mayoría de los espectadores no somos tan extremistas como los personajes de la obra, todos tenemos, en algún punto, un objeto que nos cuesta tirar. La diferencia es de grado, no de naturaleza.

Este funeral es un duelo. Soltar un objeto significativo implica atravesar un proceso similar al de perder a alguien: negación, resistencia, tristeza, aceptación (si es que llega). Y entonces la pregunta deja de ser qué objetos guardamos… para volverse otra: ¿Qué estamos evitando sentir al no soltarlos?

El teatro musical permite que lo reprimido encuentre una vía de expresión en las canciones. Y por supuesto, destaco no solo la potencia vocal de los intérpretes, sino también el perfil de teatro independiente y cooperativa que tiene esta compañía que, a costa de sudor y buenas cuerdas vocales, llegaron a la Av. Corrientes agotando entradas.

La obra nos habla a nosotros. Habla de nuestras pequeñas acumulaciones emocionales. De nuestros rituales silenciosos. De ese cajón que nunca abrimos. De esa remera que no usamos pero no podemos donar. De ese objeto que, sin saber muy bien por qué, sigue ahí. Una propuesta para no perderse mientras sigue en cartelera.