Hay obras que se estrenan, hacen una temporada, eventualmente vuelven, y luego quedan en el recuerdo. Pero hay obras que permanecen… 

Othelo, termina mal es una de ellas.  

Esta historia estrenada en 2012 no solo es una relectura libre y feroz de Shakespeare, es un fenómeno escénico que ya lleva 13 años ininterrumpidos en cartel. Es el sueño de cualquier artista, atravesar con un clásico de Shakespeare el under porteño, los teatros institucionales, llegar al Metropolitan, y hacer giras internacionales por Europa y Asia con la misma potencia física, humor negro y crudeza emocional con la que nació.

Del Parakultural al escenario mainstream 

La obra es creación de Gabriel Chamé Buendía, director, actor, payaso, miembro de El Clú del Claun y agitador cultural con un largo recorrido en la escena alternativa. Fue parte del mítico Parakultural, ese semillero de irreverentes que marcaron al teatro independiente argentino en los 80 y que sigue repercutiendo en nuestro arte hasta el día de hoy. 

Con Othelo, termina mal, Chamé logró algo difícil: llevar el teatro físico para adultos a la comedia sin perder profundidad. Porque sí, nos reímos. Mucho. Nos descostillamos de la risa. Pero también nos enfrentamos a una historia de amor que duele, que aprieta, que incomoda.

Un elenco que explota el cuerpo y la escena

En estos 13 años, muchos actores pasaron por el elenco. Pero hay alguien que sigue desde el inicio: Matías Bassi, interprete físico y gran profesor, quien compone a Othelo con un nivel de entrega corporal y emocional que nos deja sin aliento.

Es el ancla dramática que hace posible que sus otros tres compañeros interpreten muchísimos personajes de las maneras más cómicas posibles. Pueden alejarse completamente del drama porque están seguros de que Matías sostiene la tensión central de la obra manteniéndola en eje.

Los grandes artistas que lo dan todo en escena son: Elvira Gómez, Agustín Soler y Nicolás Gentile. Estos monstruos actorales multiplican personajes con una versatilidad asombrosa. Verlos es tomar una clase magistral de actuación. Cada cuerpo se transforma, muta, cambia de rol, de energía, de época. Y lo hacen con una precisión quirúrgica y un timing cómico exquisito. 

Dos horas de puro vértigo teatral

En una época donde el algoritmo nos cambia de video cada 15 segundos, que una obra dure dos horas sin que mires el celular ni una vez, es casi un milagro… Y un alivio.

Othelo, termina mal nos demuestra que el teatro largo puede ser popular, entretenido, y profundamente necesario. Porque hay historias que merecen tiempo, respiración y desarrollo. Logra mantenernos dentro de ese mundo con atención filosa, haciéndonos olvidar de que somos personas que tenemos vidas atareadas luego de salir del teatro.

Tal vez por esto es que la vi 12 veces.

Una bomba sociocultural.

¿Quién mejor que Shakespeare para hablar sobre la humanidad?

Un texto de más de 400 años no se vuelve clásico porque sí. Shakespeare ha sabido tocarnos el alma con temas atemporales que atravesarán al humano hasta su último día como especie. Y esto la obra lo subraya, lo vuelve comedia y lo vuelve denuncia. Expone y destroza las bases del amor romántico posesivo y violento. Con humor físico, recursos de clown, escenas poéticas y coreografías absurdas, pone en escena un mensaje claro: el amor no debería doler. Lo hace con humor, con juego, con riesgo. No subestima al público: lo abraza, lo zarandea, lo hace reír hasta dolerle la panza… y después le deja el corazón apretado.

Othelo, termina mal es todo lo que el teatro puede y debe ser: físico, poético, político, gracioso, incómodo, atemporal, adictivo.
Una experiencia que nos deja exhaustos, felices, y con preguntas. 

Funciones actuales:

Teatro Metropolitan, miércoles 21.30 hrs y sábados 16:30 hrs. Entradas en venta por Plateanet .